在我们眼前的陈德鸿，中等身材，和善的脸上总带着谦和的微笑，没一点艺术家的架子。听他谈绘画，用轻松快活的语调来陈述他的艺术人生，简直就是一种享受。谈至高潮处，他的艺术感情就像无法遏止的泉水涌上来，直至把你完全包围。记者的第一感觉：他有一种特有的艺术家的亲和力。

    ９月底的一天，陈德鸿在位于宁海城关临街的拥挤的工作室里接受了我们的采访。

    像许多活跃在农村的民间画家一样，陈德鸿凭自己特有的艺术风格、独有的艺术表现形式，在中国民间画界有不小的名气，被文化部评为“２００４中国现代民间绘画优秀画家”。其作品多次获奖、赴海外展出，并为浙江省博物馆等单位收藏，还有一些企业更是以每幅５０００元的价格予以收藏。

    幼时绘画的故事

    陈德鸿于１９５８年出生于我市西坞街道陈孔目村，村子当时只有百把户人家。正是这个不起眼的小村子却赋予陈德鸿无比惊人的灵性。他从小就喜欢大自然，爱大自然的一切，尤其喜爱小生命：鱼、虾、猫、狗乃至天空中飞翔的各种鸟儿，有时他对着他所喜爱的动物一看就是半天。他后来解释说，飞鸟的形态很美，你只要注意观察，它们的每个姿态、动作都有细腻的美感，花很多时间看清楚弄明白了，是一件十分有趣的事情。有时他走在大街上，却能一眼看出从身边走过人的特征。比如一个小姑娘迎面走过，短短的几秒钟，他能注意到这个小姑娘脖子上挂的小项链，还能在这个姑娘的脖子上发现一颗美人痣来，这是常人所不能注意到的。这种细腻观察也叫艺术上的揣摩，给他以后创作细腻而精致的作品奠定了牢固的基础。他的夫人徐老师曾做过高中老师，笑呵呵的讲起一件趣事：他五岁时候，就已经在当地很有名气了。村里人说，五岁的德鸿拿一大块木炭在一面墙上，不停的画呀画呀，猪、马、牛、羊、鸡、鸭等家畜家禽都成了他的“笔”下得意作，那些家畜家禽栩栩如生，把村里人都看得呆了，嘴里不停的啧啧称奇。

    陈德鸿说他生在农村，长在农村，是农村的山山水水给了他绘画事业的灵感和源泉。他有时候为了追求一个突然迸发的艺术灵感，“说走就拎着东西出发了”，一个人带着简单的写生工具，到乡下去寻求大自然的灵感。在乡下，那些儿时的梦想开始浮现，“我想我是自由了，在大自然面前我是自由的”，想怎么画就怎么画，感情随着手中的画笔任意驰骋。在他的眼中，自己的感情和大自然的慷慨是能够融为一体的。从他早先的画作《喂鸡》（该画作曾入选中国首届艺术节）来看，喂鸡不单单是一个饲养的动作，而是蕴涵着他对自己儿时亲手劳作的美好回忆，是对田园家乡的歌唱和赞美。多年来他一直延续着这样的风格：让自己的作品始终散发着浓厚的乡土气息。

    个性和时代性

    历史上广泛流布于民间的绘画，像我们常见的庙画、箱柜画、玻璃画、泥玩绘、年画等等，和刺绣、印花蓝布、木雕石刻，以及散落于祖国大好河山的岩画、壁画，都是陈德鸿汲取艺术营养的对象。任何一件好的艺术品都能让他跪下来细细揣摩。陈德鸿说，比起那些现时的作品，他更愿意看这些原始、拙朴的艺术作品，那是经久千百年流传下来的艺术创作形式，自有其坚强的生命力。在他的眼里，一幅流行于江南民间的《春牛图》能够传递出很强的艺术信号。“因为这是最为民间的东西。”他说。

    而广大的农村乡野是他艺术的另一个营养源泉。同许多质朴的农民一样，陈德鸿的艺术风格充满着率直、洒脱。他自己坦言没有接受正统的绘画教育，但他这一种人之初的艺术灵性，已经驱使他始终在自觉不自觉地接受乡间“大学校”的熏陶，那五彩斑斓的民间艺术，那红火喜庆的节日活动，《喂鸡》、《鸡趣》、《龙子》等画中无不渗透农民对美的创造力。这样从孩提时代便耳濡目染，像乡音一样，在不知不觉中建构了他独有的审美意识、审美趣味。“我就是我”，人们能够在一百多幅作品中看出这是陈德鸿画的而不是其他画家画的，这就是陈德鸿的个性。

    正是他的目光始终没有远离过农村，远离过那片生他养他的土地，使他能时刻感受农村发生的巨大变化，他艺术的笔也不停留于那些传统的元素，作简单的模仿，而是很好的与时代的信息相结合，创作出生动鲜活的元素。在这种意识指导下的一种创作活动是那么自由、活泼、朴实、真挚而富有表现力。作品在选材、构图、造型、设色等方面都能令人耳目一新。

    画无止境

    从强化色彩到淡化色彩，追求一种简单自然的表现形式，都说明陈德鸿正试图在进行一番脱胎换骨的艺术创新。陈德鸿说，从无法到有法，有法也终要归结到无法，学无止境，画也无止境。

    当今社会的发展要求民间画也要紧跟时代步伐，努力表现同时代的意义。陈德鸿的画作正努力实现创作题材和艺术手法都有新突破。他说，现代农民不再是固守土地种粮食那种传统意义上的农民了，他们也办企业、经商、开出租车、搞运输，今后的画作要努力适应这种复杂多变的生活，不仅描写风俗民情，也要反映现代农民多姿多彩的生活。

    就像他干什么事情都持之以恒的习惯一样，他正努力的把绘画的触角涉及到更高的一个层次。有几次出去写生没有捕捉到好的灵感，一连几天他都没回家，让他的妻子担心不安。但看到他回来带来一大堆鲜活的素材和他那高兴劲，又让人破涕为笑。一次他在生病住院时候，还不忘构思绘画，病房没有画纸，他就拿人吃下的西瓜皮，在上面雕刻出形态各异的种种小动物，活灵活现，搞得医生护士和病人都抢着要。

    绘画成了他生活中的最大追求，“一天不绘画就感觉难受”，也成了他的口头禅。哲人说，我思故我在。这位画家用自己独特的“思”和“爱”探求艺术的真谛。 对于自己，他有清醒的认识。他说，他现在有了更为坚实的经济基础，他可以把更多的时间和精力投入到创作中去，而不用为生计而分心。这对他来说是重要的。许多优秀者都有可能因为生计问题而放弃。另外，就是时间。“我感到时间不够。”他越来越感受到时间对他的重要。他感觉到自己创作中的不足和缺点太多，要学的东西太多。他知道有一扇门正在无声的打开，而在进入之前，他必须准备充分。

    或许对一个正处于钟爱自己事业状态的人，其价值和贡献，很难一语定论，可以肯定的是，历史地看，越往后越会呈现他的价值。真心祝愿我们的这位画家能画出更美更好的作品来。